Boris Leonidovich Pasternak es sin duda una de las más grandes figuras de la literatura rusa del siglo XX. Comenzando su carrera como poeta futurista, con el tiempo, Boris Pasternak se alejó de este género, sin compartir las consignas sobre el aislamiento del trabajo de las figuras del siglo XIX, lo que permitió al autor revelar su estilo original. Sus letras están llenas de penetración, imágenes, y el poema "No habrá nadie en la casa" escrito en 1931 puede servir de ejemplo.
Historia de la creacion
El poema fue publicado en 1932 como parte de la colección "Segundo nacimiento". Está dedicado al período de la vida de Pasternak, que puede caracterizarse por relaciones amorosas vívidas y a largo plazo con Zinaida Neigauz, quien se convirtió en su esposa en el año en que se publicó el libro. En el momento de la aparición de los sentimientos, los amantes ya estaban en sus propios matrimonios, y el esposo de Zinaida, el pianista Heinrich Neigauz, era un amigo cercano de Boris Leonidovich. La ruptura con antiguas familias causó las difíciles experiencias del poeta, que se reflejó en este poema.
Las relaciones con Zinaida Neigauz fueron las más largas en la vida de Pasternak. Incluso después de la separación de los cónyuges (después del comienzo del romance del poeta con Olga Ivinskaya) Pasternak no se atrevió a romper las relaciones con su esposa, y ella permaneció con él hasta su muerte en 1960.
Dirección, género, tamaño.
Al momento de escribir el poema, Pasternak ya se había posicionado como un poeta que estaba "fuera de los grupos", lo que se siente en el tema y la construcción de la obra, que está muy lejos de las ideas del futurismo y el modernismo. El poema es un excelente ejemplo de letras de amor inspiradas en el trabajo de los clásicos de la Edad de Plata. Sin embargo, carece de sentimentalismo y romance frívolo, característicos de la literatura de la época.
"No habrá nadie en la casa" fue escrito por una corea de seis pies; su estructura se caracteriza por el uso del autor de una rima cruzada. Usar este tamaño te permite alcanzar el ritmo necesario que imita los latidos del corazón de un héroe emocionado.
Imágenes y Símbolos
La imagen del héroe lírico del poema es un hombre en confusión, profundamente inmerso en sus pensamientos y experiencias. La condición principal que experimenta el personaje es la soledad. Se nutre del sentimiento de culpa de un hombre (separación de Pasternak con su primera esposa), la incertidumbre sobre el futuro se convierte gradualmente en un estupor mental. El héroe está rodeado solo por el silencio y la oscuridad, en la casa, además de él, no hay nada ni nadie, "excepto el crepúsculo".
La primera mitad del poema carece de acción, tiene la intención de crear la imagen de una persona solitaria y perdida, profundamente inmerso en sí mismo. Sin embargo, en la segunda parte, después del momento en que el personaje piensa en los motivos de sus experiencias, el autor presenta el símbolo de esperanza del héroe: su amado. Sin describirlo en detalle, Pasternak crea solo una imagen que debería crear resonancia con todo lo que nutre la incómoda atmósfera que sumerge al héroe en sus sombríos pensamientos. La aparición del amado simboliza la fe del hombre en un futuro más brillante. El final del poema está abierto, por lo que las esperanzas del héroe siguen siendo sus esperanzas, lo que agrega sensualidad al trabajo.
Temas y estados de ánimo
El tema principal de la obra es el tema del amor. Pasternak estaba profundamente preocupado por la situación que surgió después de la ruptura de los amantes con sus antiguas familias, y esta situación es uno de los temas principales del poema. El héroe se reprocha a sí mismo por los eventos que están sucediendo, está inseguro sobre su futuro: después de haber abandonado el pasado, está en el limbo, duda de la exactitud de su acto.
El tema de la soledad también es obvio: en la lucha consigo mismo, él es uno a uno, y nadie puede ayudarlo a tomar una decisión.
El estado de ánimo del poema pasa de la soledad, que casi se convierte en desesperación, a la aparición de una sensación de esperanza que salva al héroe de su confinamiento interno.
Idea
La idea principal del poema es el renacimiento espiritual del héroe lírico. Pasternak dice que no importa cuán difícil sea la situación, siempre hay esperanza para un futuro brillante. Al describir su profunda pérdida y soledad, muestra que la inmersión en uno mismo puede apartar a una persona de la vida, ponerla bajo llave y la esperanza es lo que le permite salir de su jaula interior.
El significado del trabajo en el triunfo del amor sobre las dudas, la soledad y el lanzamiento emocional de una persona. ELLA viene, y todo alrededor, incluso el invierno, adquiere contornos suaves, ligeros y agradables, colores mágicos. Todo lo que había antes de esta parroquia era un sueño, cuya última neblina se derritió en la noche.
Medios de expresión artística.
Una gran cantidad de epítetos ayudan a transmitir el estado de ánimo del poema, describiendo el entorno que rodea al héroe: está solo en la casa, todo lo que lo rodea crea una atmósfera incómoda e inquieta en la que la persona experimenta una gama completa de emociones, desde la desesperación que se alimenta de su soledad hasta el sentimiento de esperanza que un personaje tiene cuando piensa sobre la apariencia de su amada.
La pastinaca utiliza detalles característicos de la temporada de invierno, como nieve, frío, escarcha, con su ayuda para lograr el efecto de vacío, entumecimiento interno, enfatizando el aislamiento, el carácter perdido del protagonista.
Una gran cantidad de color blanco en esta descripción le da el valor de un tono "frío". Además, el autor usa activamente la anáfora, como "y nuevamente envuelve la escarcha, y nuevamente me envuelve ...", "y nuevamente cortada ..." para crear un sentimiento de desesperanza y el posterior contraste con la segunda parte del poema.
Además, para enfatizar las imágenes del poema, Pasternak utiliza metáforas como "temblor de invasión", "vuelo por ojo", que le permite al lector sumergirse más profundamente en la atmósfera de la obra.
Sin embargo, en el momento de la aparición del amado héroe, el autor le da al color blanco un carácter diferente: ahora simboliza la luz, la simplicidad, una vez más enfatizando la asociación de la heroína con la esperanza del protagonista, su fe en el futuro.
